中国画的基本技法,中国画的基本技法主要分为哪两种

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中国画技法包括山水、人物、花鸟画的基本绘画技法。 中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画主张用豪放、简练、洒脱的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。在表现对象上运用概括、夸张的手法，加以丰富的联想，用笔虽简但意境深邃，具有很强的表现力。作画要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。国画的学习过程往往从临摹开始，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法。这样一方面可以较快地熟悉所绘物体的造型形象，另一方面也可以学习技法、掌握方法，对日后进一步的深入学习大有裨益。