牡丹书画,牡丹书画作品图片

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《跟名家学国画：中国画入门：牡丹》是一本由黑龙江美术出版社出版的书籍。 内容介绍 牡丹入画由来已久，兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，明代的徐渭、陈道复创作的牡丹用笔放纵，水墨淋漓，气势酣畅，并称“青藤、白阳”，代表了明代水墨写意花鸟画的新格调。清代八大山人、石涛、恽寿平、李蝉及近代的吴昌硕、虚谷、任伯年、王雪涛等人创作的牡丹图技巧娴熟、形神兼备、各具特色，为后人留下大量传世珍品。画牡丹除应学习借鉴传统外，还必须深入生活，摄取自然物象的形色神态，观察体验，勤学苦练，逐渐领会其要领，掌握其规律，从而创作出生动优美的牡丹形象。《跟名家学国画：中国画入门.牡丹》由点及面，由局部到整体，循序渐进地介绍了写意牡丹的基本绘画技法和步骤，力求在构图、笔墨运用方面提供给初学者一些学习方法。

面对这“倾国倾城”的牡丹，不知曾经有多少文人画士为之倾倒，莫不穷其辞藻之华丽，极其丹青之神妙，一表衷怀。画家借笔墨写牡丹之芳容，最早始见于南北朝，传“北齐杨子华有画牡丹”。从现传世作品来看，五代两宋的宫廷牡丹画创作，以工整写实为尚，在技法上则以双钩填色为主，精益求精，极尽物态之神变幽微，达到传统中国花鸟画“写真”的最高峰。元初钱选笔下之牡丹，有唐宋遗风，色彩艳丽，但气氛宁静，流露着文人画的雅致与超逸，大有“玉容寂寞淡春寒”的意境。同时发端于南宋的水墨工笔牡丹画法在元代也取得了空前的发展。明代则是勾花点叶、大写意、小写意、工笔并行于世，文人“借物抒情”的“题诗画”尤为盛行。清初之恽寿平，以没骨法写牡丹，浓妆淡抹总相宜，其画技真可谓是出神入化、精妙绝伦。清末之金石派，以书法入画，虽亦用丹青，但从构图到审美，几乎完全打破了花鸟画的传统，以碑学之法度重新架构了花鸟画的审美体系。其影响至今尚存。

基本介绍 内容简介:《临摹宝典·中国画技法:牡丹》由福建美术出版社出版。 作者简介:王绍华，1945年生于北京。自幼酷爱书画艺术，师从著名国画大师张世简先生，擅长写意花鸟，在多年的绘画艺术实践中，继承传统，博采众长，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。其作品被国家博物馆，中国人民抗日战争纪念馆，钓鱼台国宾馆及国内外友人收藏，做为国礼送给外宾，在韩国、法国举办画展并进行文化交流活动。2006年荣获中国书画百杰称号。为弘扬民族文化，现除从事美术专业创作外，还热心于美术教育工作，先后受聘在北京师范大学，国家广电总局，中央电视台，国家发改委、铁道部、电力部、航天部、中国人民解放军装甲兵工程学院，北京市老年大学等单位教授中国画。现为：中国文联书画艺术交流中心创作员、中国美术家协会北京分会会员、北京市房山区美术家协会副主席、得一书画院副院长、《书画名流》编委，出版有《王绍华，李宪章画集》、《情缘——写意牡丹画技法》、《中国当代翰墨名家研究——王绍华》、《跟名家学技法——名家写意牡丹》。